photo Spectacle - Danse - Le Lac des Cygnes

Spectacle - Danse - Le Lac des Cygnes

Danse - Bal - Cabaret

Maxéville 54320

Le 17/03/2026

L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. Le « Lac des cygnes » est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour. Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de « danse des quatre petits cygnes » bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà. Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala[...]

photo FANTASIA ESPAÑOLA - BALLET ESPAGNOL DE MURCIA

FANTASIA ESPAÑOLA - BALLET ESPAGNOL DE MURCIA

Danse - Bal - Cabaret

Carcassonne 11000

Le 17/04/2026

La danse espagnole dans ses multiples manifestations, avec les éléments qui la caractérisent, un spectacle créé au Centre d’art oriental de Shangai dans le cadre de la tournée de la compagnie en République Populaire de Chine. La scène est remplie de couleurs et de magie, et nous y découvrirons un ballet espagnol d’une grande qualité technique et artistique, approuvé par la critique et le public. « Un spectacle de danse espagnole qui fusionne le mouvement, la couleur et la passion. Grâce à la technique et à un style unique, chaque chorégraphie prend vie avec force et élégance. Un voyage sensoriel où la musique et la danse s’entremêlent pour transmettre l’émotion et l’art dans sa forme la plus pure ». Durée : 1h20 sans entracte Direction Générale et artistique: Carmen RUBIO et Matilde RUBIO Chorégraphie : Partie I : Danse et Légende : Matilde RUBIO - Carmen RUBIO Partie II : Racine et Lutin Matilde RUBIO

photo POUR HÊTRE - CIE IETO

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 12/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

photo POUR HÊTRE - CIE IETO

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 13/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

photo Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 30/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

photo Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 31/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

photo Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pau 64000

Le 31/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

photo Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pau 64000

Le 30/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

photo Saison culturelle 2025-2026 :

Saison culturelle 2025-2026 : "Je suis" - Collectif Evolves

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Soustons 40140

Le 22/05/2026

Durée 1h JE SUIS est une création chorégraphique puissante et engagée, où se mêlent avec finesse hip-hop, danse contemporaine, classique et danse-théâtre. À travers cette œuvre sensible, les interprètes explorent les thématiques du jugement, de la stigmatisation et de l’identité, dans un élan artistique visant à déconstruire les archétypes et stéréotypes qui enferment. Portée par une gestuelle riche de leurs parcours et vécus, la pièce délivre un message universel de tolérance, d’acceptation de soi et de célébration des différences. JE SUIS est un appel vibrant à l’union dans la diversité, à la reconnaissance d’une beauté plurielle, profondément humaine. Les voix de Brel, Lucchini, ou encore Bigflo et Oli ponctuent cette fresque chorégraphique avec intensité, faisant résonner chaque mot, chaque note, dans les corps en mouvement.

photo JEUX DE CORPS

JEUX DE CORPS

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 18/03/2026

Danse JEUX DE CORPS dès 3 mois – durée 33 mn Deux filles jouent ensemble avec leurs mains et leurs pieds : exercice de rapidité, de suspension. Elles dialoguent par le mouvement, la voix, se surprennent, s’invitent et inventent. Taya, d’origine russe et Flore, d’origine franco libanaise, nous emmènent en voyage vers l’enfance. Les cultures se mélangent, la danse traditionnelle et les musiques de différents pays nous bercent, et leurs élans nous invitent à convoquer cette liberté insouciante qu’on perçoit chez les tout-petits. Ce spectacle chorégraphique, en partie créé lors de résidences au sein de crèches, est le fruit de l’observation, de l’échange et des élans nés des propositions imaginées avec les enfants et leurs accompagnateur·ices. > Un atelier enfant-parent est proposé à l’issue de la représentation. DISTRIBUTION Conception Taya Skorokhodova Interprétation Flore Khoury et Taya Skorokhodova Compagnie OkO PRODUCTION Production Compagnie Les Maladroits Coproduction Le Sablier, CNMa à Ifs / Le Mouffetard, CNMa à Paris / Mixt Terrain d’arts en Loire-Atlantique à Nantes / Le THV, Scène conventionnée de Saint-Barthélemy-d’Anjou / Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin[...]

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"2048" Danse - Saison Presqu'île de Culture

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Saint-Estèphe 33180

Le 06/03/2026

L'Office de Tourisme Médoc-Vignoble vous informe : Danse "2048" - par Chute Libre Compagnie Un voyage dans le temps, avant que tout ne s’arrête, que tout ne commence… Sur scène six danseuses et danseurs et une D.J. qui savent leur temps contraint. 2048 secondes les séparent ils de la fin ? D’un renouveau ? D’autre chose ? Alors que le compteur défile irrémédiablement qu’est-il urgent d’accomplir ? Mêlant improvisation et composition écrite dans une chorégraphie de l’impulsion, ils foncent vers l’avenir et dansent avec fureur jusqu’au dernier instant. Tout public - Dégustation avec stand vigneron après le spectacle. Ce spectacle vous est proposé par la Communauté de Communes Médoc Coeur de Presqu'île dans le cadre de sa saison culturelle 2025 2026, via la manufacture médocaine. Billetterie Médoc-Vignoble et en ligne.

photo JONGLAGE, ILLUSION, JEU CLOWNESQUE :

JONGLAGE, ILLUSION, JEU CLOWNESQUE : "Éclipse"

Théâtre, Cirque - Marionnette

VEULETTES-SUR-MER 76450

Le 18/03/2026

Dans un décor épuré, baigné d’ombres et de lumières, un personnage minutieux tente de maîtriser un monde qui lui échappe. Une chaise, une lampe suspendue, un tourne disque, quelques objets méticuleusement disposés… Mais l’illusion du contrôle vacille à chaque instant. La lumière joue, la pénombre s’impose, transformant gestes et objets en éléments d’un ballet absurde. Entre manipulation et imprévus, ce spectacle explore la frontière entre logique et chaos, dans une chorégraphie visuelle où la réalité se dérobe au fil d’un simple interrupteur. A 15h00 & 20h00 Salle des fêtes | Veulettes-sur-Mer Durée 50 MIN Tarifs C 7 ans +

photo JEUX DE CORPS

JEUX DE CORPS

Théâtre, Musique, Pour enfants

Fécamp 76400

Le 18/03/2026

Danse JEUX DE CORPS dès 3 mois – durée 33 mn Deux filles jouent ensemble avec leurs mains et leurs pieds : exercice de rapidité, de suspension. Elles dialoguent par le mouvement, la voix, se surprennent, s’invitent et inventent. Taya, d’origine russe et Flore, d’origine franco libanaise, nous emmènent en voyage vers l’enfance. Les cultures se mélangent, la danse traditionnelle et les musiques de différents pays nous bercent, et leurs élans nous invitent à convoquer cette liberté insouciante qu’on perçoit chez les tout-petits. Ce spectacle chorégraphique, en partie créé lors de résidences au sein de crèches, est le fruit de l’observation, de l’échange et des élans nés des propositions imaginées avec les enfants et leurs accompagnateur·ices. > Un atelier enfant-parent est proposé à l’issue de la représentation. DISTRIBUTION Conception Taya Skorokhodova Interprétation Flore Khoury et Taya Skorokhodova Compagnie OkO PRODUCTION Production Compagnie Les Maladroits Coproduction Le Sablier, CNMa à Ifs / Le Mouffetard, CNMa à Paris / Mixt Terrain d’arts en Loire-Atlantique à Nantes / Le THV, Scène conventionnée de Saint-Barthélemy-d’Anjou / Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin[...]

photo Conférence dansée - Temps fort Matt Mattox

Conférence dansée - Temps fort Matt Mattox

Jazz - Blues, Danse - Bal - Cabaret

Doué-en-Anjou 49700

Le 26/04/2026

La danse, le jazz et Mattox En amont du spectacle Matt et moi, venez découvrir l’histoire de la danse jazz et l’apport du travail de Mattox dans le paysage chorégraphique des années 20 à nos jours. En passant par les références les plus représentatives comme les films avec Marilyn Monroe, les comédies musicales et les plateaux TV aux États-Unis ainsi que les vidéos des créations des années 70 et 80, Carole Bordes remet dans leur contexte les différents apports de Matt Mattox en tant qu’interprète, chorégraphe et pédagogue. Un moment participatif permet même de rendre ces moments d’histoire vivants et d’expérimenter depuis son fauteuil. PRECISIONS HORAIRES : Dimanche 26 avril 2026 de 17h à 18h30.

photo Concert Métamorphoses, trio de percussions

Concert Métamorphoses, trio de percussions

Musique, Concert, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Dié-des-Vosges 88100

Le 14/03/2026

Concert Trio SR9 : les voir sur scène est un spectacle en soi. Outre leur instrumentarium semblable au laboratoire d'un inventeur fou, les musiciens du Trio SR9 portent une intention particulière à leurs gestes qui, synchronisés, deviennent de véritables chorégraphies. Le programme sillonne les époques et le rythme devient matière vivante.

photo PARADISUM

PARADISUM

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 05/03/2026

Paradisum étudie le mythe de la renaissance après l’immobilité silencieuse d’un monde détruit. Dans ce monde, le corps seul permet de communiquer, le mouvement est la seule langue commune. Certaines créatures de l’existence idyllique se forment à partir du « matériau de vie » qui les entoure. Ce « matériau de vie » oscille, et grâce à sa force naturelle change constamment de forme et tourbillonne. C’est à travers les scènes de purification, de naissance, d’éveil et de rites que ces créatures atteignent l’Âme du monde, l’ »anima mundi ». Découvrez la dernière création de la compagnie hongroise Recirquel qui unit la danse contemporaine et l’art du cirque. En explorant les nouveaux modes d’expression de la « cirque-danse », le metteur en scène et chorégraphe Bence Vági cherche le langage sublime des mouvements qui exprimerait les angoisses de l’Humanité.    

photo LE BRUIT DES PIERRES

LE BRUIT DES PIERRES

Danse - Bal - Cabaret

Argentan 61200

Le 11/03/2026

Résister, peser, tomber, durer, rouler, consteller, s’effriter... notre rapport au monde vu à travers les pierres. Une chorégraphie entre corps vivants et corps minéraux dessine un tableau qui réfléchit l’état du monde : une terre blessée dans ses fondations, où l’avidité humaine domine, et où nous ne sommes plus sûrs que les choses tiennent. Sur scène, humains et pierres évoluent dans un équilibre en suspension, fragile, où tout peut chuter à n’importe quel moment. Dans ce monde en ruines, deux femmes cherchent, chacune à leur manière, à relever le ciel et à recréer du lien avec ce qui les entoure. Pierres et corps se mélangent dans un rituel poétique et créent une danse sensorielle commune, comme pour raconter encore une dernière histoire pour retarder la fin du monde.

photo Spectacle - Sous les fleurs

Spectacle - Sous les fleurs

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Bar-le-Duc 55000

Le 19/03/2026

Centre chorégraphique national de Tour / danse / dès 14 ans Voici un spectacle qui hisse les couleurs du Mexique dans un portrait dansé bouleversant d’une communauté sans égal. Cinq danseurs investissent le plateau pour célébrer la culture méconnue des Muxes, fondée sur la fluidité des genres, sur la féminité intérieure, loin des normes occidentales… Chez les Zapotèques, existent les Muxes, des « hommes au cœur de femme » qui sont libres de vivre leur féminité, dans une société matriarcale. Pour les familles, avoir un enfant Muxe est perçu comme une chance, une fierté. "Sous les fleurs" évoque la féminité chez l’homme d’ici et d’ailleurs, sans la noyer dans un rapport à la sexualité. Un voyage entre territoires intimes et lointains, entre apparences et transparences, aux couleurs discrètes d’ici et chatoyantes de là-bas…

photo Atelier : Bricoler et virevolter

Atelier : Bricoler et virevolter

Danse - Bal - Cabaret, Dessin - Collage, Pour enfants

Le Havre 76600

Le 07/03/2026

"Bricoler et Virevolter!" est une proposition de Malgven Gerbes, chorégraphe et de Marie-Alix Dalle, plasticienne. Nous souhaitons à travers cette collaboration partager avec vos enfants des approches qui nous sont chères autour de la danse et des arts plastiques dans nos lieux respectifs. Pour Malgven, c’est l’envie de partager une approche dynamique et créative du mouvement : spiraler, tourner, sauter… Partager aussi en tant qu’enfant ses idées et de les réaliser avec d’autres enfants. Pour Marie-Alix, c’est l'envie de partager les plaisirs simples qu'offre le bricolage : la satisfaction de créer avec peu de choses et développer ainsi son imaginaire, la joie de fabriquer avec ses mains à plusieurs. De 7 à 10 ans Réservation obligatoire via marie-alix@les400coups.fr

photo Danse : Affranchies

Danse : Affranchies

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Gonfreville-l'Orcher 76700

Le 29/05/2026

Pouvons-nous exister en dehors de toute convention sociale ? Comment manifester notre véritable essence ? Sommes-nous libres ? C’est ce qu’explore Amalia Salle, jeune chorégraphe engagée. Dans la vibration de la danse, toutes les émotions de ce questionnement sont là : rage, douceur, frustration, amour. Le mouvement remplit l’espace, frénétiquement, porté par des figures féminines puissantes et un univers musical riche et éclectique, irrigué par Les Quatre Saisons de Vivaldi. Amalia Salle crée une rencontre au sommet entre musique et chorégraphie. Et c’est vertigineux. Jazz, son électro et standards de musique classique sont des matrices pour faire jaillir les émotions. Et c’est à l’unisson que le public respire avec les danseuses. Jusqu’à la chute, jusqu’à la grâce. Un appel à réveiller les êtres que nous sommes. Affranchi(e)s ! Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

photo Cirque / Danse : Immobile & Rebondi #2

Cirque / Danse : Immobile & Rebondi #2

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique, Bien-être

Amiens 80000

Du 06/03/2026 au 07/03/2026

Cie Lamento / Sylvère Lamotte. Une fabuleuse épopée du mouvement, entre vertige créatif, humour et énergie contagieuse. Coincée dans un univers figé en noir et blanc, Immobile, artiste brillante, se retrouve figée, en panne d'inspiration. A ses pieds, roule Rebondi, étrange créature née d'erreurs, de dessins ratés, d'élans abandonnés. Haut en couleurs, joueur, inventif, il va peu à peu l'entraîner dans un monde multicolore foisonnant d'idées inachevées, de formes mouvantes et de possibles à réinventer. Ensemble, ils traversent ce voyage intérieur avec humour, entre maladresses, surprises et trouvailles heureuses. Vendredi 6 mars à 10h + 14h30. Samedi 7 mars à 11h. Durée 35 min, à partir de 3 ans. Conception et chorégraphie Sylvère Lamotte + Scénographie Betty Bone et Sylvère Lamotte + Interprétation en duo en alternance Sylvain Musso et Marylène Vallet / Joan Cellier et Charlotte Cétaire / Fiona Houez et Matthis Walczak. En partenariat avec L'échangeur - CDCN Hauts-de-France, dans le cadre du festival Kidanse.

photo La Légende de Monte-Cristo : le musical

La Légende de Monte-Cristo : le musical

Musique, Concert

Brest 29200

Le 13/03/2026

1815, Edmond Dantès, jeune capitaine, est victime d’une machination et est injustement emprisonné au soir de ses fiançailles avec la belle Mercédès, dans les geôles du château d’If au large de Marseille. Après quatorze années de captivité, il parvient à s’échapper et l’aventure le conduit au trésor caché de l’île de Monte-Cristo. Il entame une nouvelle vie sous le nom du Comte de Monte-Cristo. Devenu riche et puissant mais ayant perdu l’amour de sa vie, Dantès est bien déterminé à assouvir sa vengeance en faisant payer ceux qui l’ont envoyé en prison… Découvrez une adaptation en comédie musicale du chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas. Avec Gjon's Tears dans le rôle de Dantes et Philippine Lavrey dans celui de Mercedes et plus d’une vingtaine de personnes sur scène, ce spectacle, mis en scène par Serge Postigo fera vibrer les spectateurs au travers de chansons, chorégraphies et décors fabuleux. Informations pratiques : Réservation en ligne ou dans les points de vente habituels fortement recommandée. Pour ce concert, les portes de Brest Arena ouvriront au public à 19h00* (Entrée côté Tram). Le début du concert est prévu à 20h00. Plus d’informations seront transmises à J-2 sur[...]

photo Danse - Zone

Danse - Zone

Lecture - Conte - Poésie, Danse - Bal - Cabaret

Trégueux 22950

Le 06/03/2026

Paysage dansé pour trois corps et du papier Dans un univers onirique, ZONE explore la trajectoire d’une vie humaine, en parallèle avec celle de notre monde. À travers des costumes en papier journal recyclé, trois personnages évoluent dans un espace où c’est la « zone », où tout semble se dérégler. Ils créent et transforment un univers en perpétuel bouleversement, qui nous renvoie à nos propres actions, aux traces que nous y laissons. ZONE devient alors un miroir de nos sociétés, de leurs couches visibles et invisibles. Un langage esthétique fantasmagorique, où les paysages naissent et les figures surgissent comme autant de visions éphémères, pour interroger nos milieux de vie, nos origines et notre devenir. Une cosmogonie contemporaine portée par la chorégraphe costarmoricaine Sylvie Le Quéré, déjà accueillie chez Robert pour Zool, pièce solo créée en 2015 en prélude de ce nouveau spectacle. Tout public.

photo Danse : Almataha

Danse : Almataha

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Cirque - Marionnette

Saint-Dié-des-Vosges 88100

Le 17/03/2026

Cie Zahrbat - Chorégraphe : Brahim Bouchelaghem. Avec : Moustapha Bellal, Sofiane Chalal, Alhouseyni N’Diaye. Quand l’énergie étincelante du hip-hop rencontre la poésie de la marionnette, on assiste à un véritable petit bijou à voir avec toute la famille ! Brahim Bouchelaghem, grande figure du hip-hop, nous embarque dans un univers onirique autour d’une création originale mêlant danse, marionnettes et théâtre d’objet ! Trois danseurs s’emparent du plateau pour raconter un récit initiatique émouvant les petits et les grands. Ils mettent en mouvement une marionnette nommée Shorty et divers objets en papier et en carton au rythme d’une musique envoûtante aux influences électroniques, hip-hop et jazz. Métaphore de nos hésitations et de nos apprentissages, Brahim Bouchelaghem y explore le mythe du labyrinthe. Nous y retrouvons la figure du Minotaure, celle d’Ariane et son fil, comme lien avec la liberté, ou encore Icare et son désir d’envol. Dès 5 ans.

photo Danse : Affranchies

Danse : Affranchies

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

GONFREVILLE-L'ORCHER 76700

Le 29/05/2026

Pouvons-nous exister en dehors de toute convention sociale ? Comment manifester notre véritable essence ? Sommes-nous libres ? C’est ce qu’explore Amalia Salle, jeune chorégraphe engagée. Dans la vibration de la danse, toutes les émotions de ce questionnement sont là : rage, douceur, frustration, amour. Le mouvement remplit l’espace, frénétiquement, porté par des figures féminines puissantes et un univers musical riche et éclectique, irrigué par Les Quatre Saisons de Vivaldi. Amalia Salle crée une rencontre au sommet entre musique et chorégraphie. Et c’est vertigineux. Jazz, son électro et standards de musique classique sont des matrices pour faire jaillir les émotions. Et c’est à l’unisson que le public respire avec les danseuses. Jusqu’à la chute, jusqu’à la grâce. Un appel à réveiller les êtres que nous sommes. Affranchi(e)s ! Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

photo Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Danse - Bal - Cabaret

Guingamp 22200

Le 29/04/2026

Dans le cadre de la 12e édition du Festival PasSage, découvrez Histoire(s) décoloniale(s) #Folly et #Mulunesh. En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos. Episode 2 : Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Episode 3 : Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Pour adultes et adolescents.

photo Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Danse - Bal - Cabaret

Guingamp 22200

Le 28/04/2026

Dans le cadre de la 12e édition du Festival PasSage, découvrez Histoire(s) décoloniale(s) #Folly et #Mulunesh. En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos. Episode 2 : Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Episode 3 : Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Pour adultes et adolescents.

photo Humour : Florian Guérin est un

Humour : Florian Guérin est un "Perdant magnifique"

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle comique, Danse - Bal - Cabaret

Lamballe 22400

Le 07/03/2026

« Divorcé sans enfant mais ça va... Florian se livre sans détour avec beaucoup d’autodérision et de cheveux. Et si finalement, comme lui, nous étions toutes et tous des perdants magnifiques ? » Auteur-Interprète : Florien Guérin Mise en scène : Romane Glorian Chorégraphie : Emma Battini Production : En Avant la Compagnie !

photo Tempest

Tempest

Strasbourg 67100

Du 17/03/2026 au 18/03/2026

Tempest Durant quatre mois, en 2024, Lisbeth Gruwez est partie en Thaïlande pour se former aux arts martiaux. Tempest développe cet apprentissage : une adresse en forme de flèche qu’on lui connaissait déjà – it’s going to get worse and worse and worse, my friend (2012) –, et une gestuelle nette et hyper-articulaire, multipliant les petits impacts dans l’air. Mais la chorégraphe ne fait pas leçon. Elle dépasse la recherche personnelle de la canalisation de la colère pour faire de cette émotion bien humaine une amie. Que serait une danse de la colère, passée par la maîtrise du souffle ? Une tempête dont on pourrait, comme Eole, dieu grec des vents, manipuler les éléments ? Après Penelope (2017), Gruwez n’en a pas terminé avec les figures d’oracle : ce corps où des forces a priori opposées se rencontrent. La musique de Maarten Van Cauwenberghe, cherchant à tisser les basses telluriques électro avec le scintillement métallique d’instruments entendus en Asie, accompagne cette nouvelle aventure quelque peu mystique.

photo Le lac des cygnes

Le lac des cygnes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 18/03/2026

Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique en deux actes, revient en 2025-2026 pour une tournée exceptionnelle en France et en Europe. Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin. L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ? Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières. Une production pleine de magie pour 2025-2026 Cette version de Le Lac des Cygnes propose, des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs[...]

photo Danse solo : Lymph Blood Story 9424

Danse solo : Lymph Blood Story 9424

Spectacle, Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Amiens 80000

Du 17/03/2026 au 20/03/2026

Julie Botet > Solo danse, théâtre et photographie > Création 2026 Lymph Blood Story 9424 prend comme point de départ l'histoire intime de Julie Botet, sous la forme d'un freak show autobiographique. En s'appropriant et en détournant les codes et mises en scène d'exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, la pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d'être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.

photo À VOUS DE JOUER - ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES

À VOUS DE JOUER - ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

Florac Trois Rivières 48400

Du 20/05/2026 au 22/05/2026

Mercredi 20, jeudi 21 et vendredi 22 mai de 19h à 22h L’expérience que l’on vous propose est, dans un premier temps, de traverser un atelier de danse et d’expression corporelle au cours duquel nous travaillerons à faire émerger de vous une partition physique délestée des codes de genres (les démarches, les attitudes, les poses, les gestes, etc). A partir de cette matière, on composera, dans un second temps, une courte chorégraphie chorale d’à peu près 10 minutes qui jaillira dans l’espace pour la fin du spectacle. Les stagiaires participeront à la représentation le 23 mai. Dès 16 ans // gratuit

photo Saison Culturelle > Danse

Saison Culturelle > Danse "Pode Ser / C'est toi qu'on adore"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

PONTORSON 50170

Le 17/03/2026

Diptyque de Leïla Ka. Ce diptyque présente l’univers chorégraphique de Leïla Ka, prodige de la danse contemporaine au flow puissant et expressif. Leïla Ka explore dans Pode Ser («Peut-être» en portugais) la question des contradictions qui habitent chaque être. La danseuse Marian Faria est sur scène comme dans une arène de combat, tantôt princesse, tantôt guerrière, les deux à la fois. Dans le duo C’est toi qu’on adore, la même énergie hypnotique, la même sincérité à vif, le même mélange des pratiques, au-delà des conventions, propres à Leïla Ka. Un spectacle qui exalte la beauté des failles et des luttes collectives, incarné par deux danseuses qui déchirent l’espace comme un cri d’espoir. Un spectacle primé six fois à l’international. Dès 8 ans. Billetterie aux guichets des Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

photo TU, LEI & IO

TU, LEI & IO

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Givet 08600

Le 06/03/2026

Manon et Pasquale ont imaginé TU, LEI & IO, comme un retour vers l'enfance, période de la vie où l'impossible est possible et où chaque chose à son importance... En s'alliant à Carlos, acrobate, leur danse est allée à la rencontre des Arts du cirque et de la magie ! Durant une heure de spectacle, Carlos retrouve ses 10 ans, accompagné de ses deux amis imaginaires: Manon et Paco, qui l'aideront à grandir et à affronter les expériences de la vie: les interdits, l'amour, la relation parent-enfant... L'insouciance de l'enfant face à ce monde rempli de préjugés. Durée : 85 minutes : Bon à savoir : Première partie inédite, et exceptionnelle, assurée par la chorégraphe Lydie Bernier et les danseuses de l'Eau Vive.

photo Saison culturelle 2025-2026 :

Saison culturelle 2025-2026 : "Je suis" - Collectif Evolves

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Soustons 40140

Le 22/05/2026

Durée 1h JE SUIS est une création chorégraphique puissante et engagée, où se mêlent avec finesse hip-hop, danse contemporaine, classique et danse-théâtre. À travers cette œuvre sensible, les interprètes explorent les thématiques du jugement, de la stigmatisation et de l’identité, dans un élan artistique visant à déconstruire les archétypes et stéréotypes qui enferment. Portée par une gestuelle riche de leurs parcours et vécus, la pièce délivre un message universel de tolérance, d’acceptation de soi et de célébration des différences. JE SUIS est un appel vibrant à l’union dans la diversité, à la reconnaissance d’une beauté plurielle, profondément humaine. Les voix de Brel, Lucchini, ou encore Bigflo et Oli ponctuent cette fresque chorégraphique avec intensité, faisant résonner chaque mot, chaque note, dans les corps en mouvement.

photo Saison Culturelle > Danse

Saison Culturelle > Danse "Pode Ser / C'est toi qu'on adore"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pontorson 50170

Le 17/03/2026

Diptyque de Leïla Ka. Ce diptyque présente l’univers chorégraphique de Leïla Ka, prodige de la danse contemporaine au flow puissant et expressif. Leïla Ka explore dans Pode Ser («Peut-être» en portugais) la question des contradictions qui habitent chaque être. La danseuse Marian Faria est sur scène comme dans une arène de combat, tantôt princesse, tantôt guerrière, les deux à la fois. Dans le duo C’est toi qu’on adore, la même énergie hypnotique, la même sincérité à vif, le même mélange des pratiques, au-delà des conventions, propres à Leïla Ka. Un spectacle qui exalte la beauté des failles et des luttes collectives, incarné par deux danseuses qui déchirent l’espace comme un cri d’espoir. Un spectacle primé six fois à l’international. Dès 8 ans. Billetterie aux guichets des Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

photo ATELIER CHORÉGRAPHIQUE EN FORÊT

ATELIER CHORÉGRAPHIQUE EN FORÊT

Atelier

Mont Lozere et Goulet 48190

Le 15/05/2026

La forêt, en plein jour, propose au promeneur et à la promeneuse un milieu homogène, d’une apparente tranquillité. Tous·tes ses habitant·e·s semblent y vivre à vitesse moyenne, dans un continuum de bruissements et de scintillements… L’atelier proposé par Nathalie Pernette, en lien au spectacle Wi* La peau des arbres, cherchera à créer l’événement, ou comment un corps humain, tel un animal, un végétal ou un être surnaturel, entre opposition et mimétisme, tente alternativement la discrétion ou la différence, voire l’attrait. C’est l’art du camouflage et du contraste qui seront à l’étude pour la création d’un scénario à danser, seul·e ou à plusieurs. Passage furtif ou lenteur minérale, affolement de la proie ou art de la pose. On cherchera donc à apparaître et disparaître, à se fondre dans le paysage ou à le révéler autrement, en empruntant parfois diverses identités, divers corps, divers pouvoirs, héritage du monde de Féérie. Dans le calme apparent de la forêt, l’atelier chorégraphique de Nathalie Pernette explore les jeux d’apparition et de disparition, entre camouflage et contraste. Organisé par Scènes Croisées en partenariat avec l’association RudeboyCrew

photo Théâtre > Mahamat

Théâtre > Mahamat

Théâtre

SAINT-LO 50000

Le 14/03/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 14 mars prochain pour le spectacle : MAHAMAT - CIE LA MAIN DE L’HOMME. Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi. Dans la continuité de Cosmos et de A.N.G.S.T., cette création s’imagine à nouveau comme un portrait d’artiste : celui de l’acrobate et danseur Mahamat Fofana. En déroulant le fil de sa vie, elle aborde avec humour et délicatesse sa vision du monde. Il nous embarque dans une chorégraphie où l’émotion flirte avec la virtuosité. Une danse nécessaire, viscérale, reflétant les conflits intérieurs qui nous concernent tous… Dès 10 ans - 19h - Durée 45 min.

photo Hommage à Dalida - Comme si j'étais là

Hommage à Dalida - Comme si j'étais là

Danse - Bal - Cabaret

Blotzheim 68730

Le 06/03/2026

Sandy Sims et ses danseurs : Hommage à Dalida « Comme si j'étais là » Le 3 mai 1987, DALIDA quitte tragiquement son public. 30 ans après, la Diva réapparait sur scène réincarnée par SANDY SIMS. Pendant près de 2 heures, Sandy retrace la carrière exceptionnelle de la Star accompagnée par 4 danseurs dans des chorégraphies originales. Elle interprète en direct avec la voix de Dalida les plus grands succès de l’icône dans un grand show à l’américaine : près de quatre vingt costumes et une vingtaine de titres évoqués. Sandy est la seule artiste autorisée à porter les répliques des tenues de scène de DALIDA crées par Michel Fresnay, son couturier officiel. Une métamorphose physique et vocale à s’y méprendre, retrouvez DALIDA comme si elle était là !

photo Atelier : Bricoler et virevolter

Atelier : Bricoler et virevolter

Atelier, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 07/03/2026

"Bricoler et Virevolter!" est une proposition de Malgven Gerbes, chorégraphe et de Marie-Alix Dalle, plasticienne. Nous souhaitons à travers cette collaboration partager avec vos enfants des approches qui nous sont chères autour de la danse et des arts plastiques dans nos lieux respectifs. Pour Malgven, c’est l’envie de partager une approche dynamique et créative du mouvement : spiraler, tourner, sauter… Partager aussi en tant qu’enfant ses idées et de les réaliser avec d’autres enfants. Pour Marie-Alix, c’est l'envie de partager les plaisirs simples qu'offre le bricolage : la satisfaction de créer avec peu de choses et développer ainsi son imaginaire, la joie de fabriquer avec ses mains à plusieurs. De 7 à 10 ans Réservation obligatoire via marie-alix@les400coups.fr

photo Un

Un "genre" de festival : "Surimpressions" par Léo Bourdet / "Untitled (Some Faggy Gestures)" par Andrea Givanovitch

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Gindou 46250

Le 18/04/2026

Soirée partagée entre "Surimpressions" par Léo Bourdet qui est en cours de création et "Untitled" par Andrea Givanovitch où ces solos chorégraphiques s'enchaînent. Pour sa première création chorégraphique, Léo Bourdet, danseur issu de la formation Extensions du CDCN de Toulouse Occitanie convoque ses deux passions, la danse et le cinéma, pour faire émerger des réminiscences d’images de corps mouvants, de visages habités, d’acteurs et d’actrices et de leur capacité à changer rapidement d’état. Avec "Surimpressions", il présente une étape de travail, la création finale du solo étant prévue plus tard dans l’année. Dans ce premier solo "Untitled", Andrea Givanovitch pose un regard poétique et politique sur son corps queer. En rendant hommage aux artistes militant.e.s LGBTQIA+ qui ont façonné son engagement, il fait voler en éclat la caricature et les normes.

photo NOÉ // Groupe Noces

NOÉ // Groupe Noces

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 20/05/2026

Acrodanse / 35 min. / Dès 3 ans Par le mouvement acrobatique et la danse, la chorégraphe Florence Bernad pose un regard percutant sur l’égalité fille/garçon. Un spectacle à voir à tout âge ! C’est l’histoire de Noé et de sa maman, enseignante. Dans la cour de récréation, cette dernière observe les différences de comportement entre filles et garçons, la violence qui surgit, le besoin d’évincer l’autre qui gagne peu à peu son fils. Comment éviter cela ? Écrite avec l’autrice Aurélie Namur, la pièce interroge en douceur l’éducation d’un enfant, la construction inconsciente de la virilité et exprime le désir d’inventer un nouveau vivre-ensemble. Au moyen de petites figurines manipulées, d’une voix off et de textes projetés, Noé offre aux enfants un spectacle poétique et singulier sur l’égalité. Aux adultes, il propose une réflexion sur nos modèles éducatifs, inspirée par l’essai Le coût de la virilité de Lucile Peytavin. Distribution Florence Bernad propos, chorégraphie, mise en scène, voix off Anya Masson ou Rita Carmo interprétation en alternance Aurélie Namur & Florence Bernad texte Nicolas Buisson création lumière Nantho Valentine création sonore Quentin Grêlé création[...]

photo Théâtre > Mahamat

Théâtre > Mahamat

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Lô 50000

Le 14/03/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 14 mars prochain pour le spectacle : MAHAMAT - CIE LA MAIN DE L’HOMME. Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi. Dans la continuité de Cosmos et de A.N.G.S.T., cette création s’imagine à nouveau comme un portrait d’artiste : celui de l’acrobate et danseur Mahamat Fofana. En déroulant le fil de sa vie, elle aborde avec humour et délicatesse sa vision du monde. Il nous embarque dans une chorégraphie où l’émotion flirte avec la virtuosité. Une danse nécessaire, viscérale, reflétant les conflits intérieurs qui nous concernent tous… Dès 10 ans - 19h - Durée 45 min.

photo Carmen et le boléro

Carmen et le boléro

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Villeneuve-sur-Lot 47300

Le 10/03/2026

Le Grand Ballet de Kiev, nous invite à une soirée exceptionnelle autour de deux monuments de la musique et de la danse : Carmen qui incarne la fusion entre la danse classique et les danses de caractère, et Le Boléro qui déploie son crescendo envoûtant dans une chorégraphie magnétique. Durée : 1h40

photo Carmen et le boléro

Carmen et le boléro

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Villeneuve-sur-Lot 47300

Le 10/03/2026

Le Grand Ballet de Kiev, nous invite à une soirée exceptionnelle autour de deux monuments de la musique et de la danse : Carmen qui incarne la fusion entre la danse classique et les danses de caractère, et Le Boléro qui déploie son crescendo envoûtant dans une chorégraphie magnétique. Durée : 1h40

photo Danse et Musique

Danse et Musique "Temps Fort"

Danse - Bal - Cabaret, Musique

La Ferté-Bernard 72400

Le 27/06/2026

La Ferté-Bernard accueille la 11ème édition du Temps Fort Danse & Musique Amateur Départemental. Près de 250 amateurs ados, adultes valides ou en situation de handicap, de Sarthe et d’ailleurs, présentent des formes chorégraphiques dans différents sites de la ville qui se dévoilent au public lors d’un « parcours guidé » imaginé par la chorégraphe Florence Loison. Depuis 2012, cet événement unique met à l’honneur le temps d’un week-end les pratiques danse amateur de création et accueille également des formes avec des musiciens. Cette mission départementale portée par la compagnie Zutano BaZar permet de valoriser toutes les esthétiques chorégraphiques, les enseignants de la danse, danseurs, danseuses et chorégraphes engagés dans la création amateur. C’est aussi un moment d’échange, de partage et, pour les pratiquants amateurs, l’occasion de se rassembler et de pratiquer ensemble !

photo LE BRUIT DES PIERRES

LE BRUIT DES PIERRES

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Cirque - Marionnette

ARGENTAN 61200

Le 11/03/2026

Résister, peser, tomber, durer, rouler, consteller, s’effriter... notre rapport au monde vu à travers les pierres. Une chorégraphie entre corps vivants et corps minéraux dessine un tableau qui réfléchit l’état du monde : une terre blessée dans ses fondations, où l’avidité humaine domine, et où nous ne sommes plus sûrs que les choses tiennent. Sur scène, humains et pierres évoluent dans un équilibre en suspension, fragile, où tout peut chuter à n’importe quel moment. Dans ce monde en ruines, deux femmes cherchent, chacune à leur manière, à relever le ciel et à recréer du lien avec ce qui les entoure. Pierres et corps se mélangent dans un rituel poétique et créent une danse sensorielle commune, comme pour raconter encore une dernière histoire pour retarder la fin du monde.